« Let’s ZZEU music play » vous présente « DAVID FL’Y », un des artistes de notre communauté d’entraide.
Un artiste qui jongle habilement entre de la musique style soundtrack avec parfois des touches d’électroniques.

Un interview ci-dessous en quelques questions pour mieux le découvrir.

Q : Si tu devais te présenter en quelques mots ? 

Mon aventure musicale a commencé en 2005 avec un court-métrage dont j’ai composé la bande-son. Mon frère faisait des études de cinéma et il m’a fait
cette proposition.
C’était ma première composition. J’ai dû me mettre à la MAO. Jusqu’ici je jouais juste un peu de guitare.
Au fil des années, je m’étais passionné pour les musiques de films, alors cela n’était pas forcément une anomalie.

Puis il y eut deux autres court-métrages en 2006 et en 2007 (au final, il s’agissait d’une trilogie).
J’ai fini par mettre les morceaux principaux sur Myspace, puis Soundcloud.
J’ai été alors contacté par un collectif musical basé à Londres Soki2U (renommé plus tard en Vortex Ascent) et quelques titres ont été pris sur deux albums sortis par ce collectif (en 2008 et 2013)

La suite a été plus laborieuse : peu de productions pendant plusieurs années, la qualité de mes mix me paraissant toujours trop limitée… mon processus de
production étant très empirique (en gros, dès que quelque chose « sonnait » à l’oreille, je gardais), j’avais l’impression de ne pas progresser.
J’ai fini par comprendre que la théorie musicale pouvait m’apporter des réponses. J’ai donc commencé à en apprendre les bases, puis à étudier
l’harmonisation, tout cela via des tutoriels sur internet.
Je me suis aussi inscrit dans une école de MAO en 2020. Cela a été un vrai déclic: j’ai amélioré la qualité de mes morceaux, amélioré mon processus de
production, trouvé mon style artistique. C’est une école en ligne (la PM School) qui a été lancée par Vince « Le musicien » dont je suivais les tutoriels depuis
quelques années déjà sur Youtube.
Côté style, je compose des morceaux instrumentaux, plutôt de type cinématique. Je conçois souvent leur structure comme des scènes de films. En
composant, je vois toujours des images défiler… Bref, j’essaie de leur donner un côté visuel très fort avec ambiance immersive.
Récemment j’ai fait une improbable collaboration avec un artiste américain (Saint Snake), qui a posé ses paroles et son flow rap sur deux de mes morceaux.

Vous pouvez la découvrir ici

Sinon, je produis moi-même mes morceaux sur Mac Book, avec Logic Pro X et essentiellement avec des instruments virtuels.
Depuis quelques mois, j’essaie aussi de créer des clips sur ma chaîne Youtube lors de chaque sortie de titre.

Je compose enfin de temps en temps des titres un peu plus électro sous le projet D. Vade.

Q : Tes influences majeures ?

Le cinéma… et spontanément, je citerai en premier lieu David Lynch, pour les ambiances qu’il crée en mélangeant des images, des sons, en expérimentant
beaucoup… Pour sa créativité en général (qui dépasse le cinéma).
Et, bien sûr, Angelo Badalamenti, son alter-ego musicien, qui est un compositeur qui m’inspire beaucoup, notamment pour ses mélodies mélancoliques (Mulholland Drive, Twin Peaks)
Quelques compositeurs de musique de films que je peux citer également :
Ennio Morricone, François de Roubaix, John Barry, Philippe Sarde, Michael Andrews (pour la BO de Donnie Darko)
Les séries m’inspirent aussi… Mon titre « Buried Secrets » emprunte pas mal aux codes des génériques de séries. Je m’intéresse donc aussi à leurs compositeurs : Dave Porter, par exemple, pour « Breaking Bad » ou encore
Michael Giacchino pour « Lost ».

Enfin, tout ce que j’ai écouté plus jeune (pop, rock, punk-rock, new-wave), est
forcément présent d’une façon ou d’une autre dans mes productions.

Q : Quelle est la chose dont tu es le plus fier ?

Ma première composition pour le court-métrage « Double ». Car je sais d’où je suis parti. De zéro…
Je me rappelle de cette frustration d’avoir des mélodies en tête mais de n’avoir aucune idée sur la façon de les transmettre à l’ordinateur. J’avais six mois pour
composer plusieurs morceaux. Je me suis mis une pression car je sentais que c’était une opportunité importante pour moi.
Je me rappelle avoir juste acheté un clavier maître avec lequel était fourni un DAW basique (M-Station). Sinon, je travaillais sur un PC de bureau avec une carte interne SoundBlaster grand public.
J’espérais surtout ne pas dénaturer le court-métrage.
Au final, personne n’a semblé choqué par la qualité de la musique et objectivement je pense que cette dernière collait bien aux images et à l’ambiance, et cela était le plus important.

Q : As-tu un conseil à donner aux artistes qui débutent ?

En partant de mon expérience personnelle…
Produire, car c’est à force de produire que l’on progresse, que l’on trouve son style.
Se donner des deadlines. Sans cela, on peut passer des mois sur un morceau.
Je parle en connaissance de cause…
Soigner la structure et la cohérence des morceaux, le choix des instruments.
Sans cela, un bon mix ne fera pas un bon morceau.
Faire ce que l’on aime et pas ce qui va plaire aux autres.

POUR EN SAVOIR PLUS

Vous pouvez retrouver « DAVID FL’Y » sur toutes les plateformes de streaming et réseaux sociaux avec ces liens :

Retrouvez DAVID FL’Y ici

La trilogie « Double » :

Double (2005) A découvrir ici

Transferencia (2006) A découvrir ici

Cissenar (2007) A découvrir ici

Et en bonus :

La PM School : En 1 clic

La chaîne de Vince : En 1 clic

Sa musique est également sur Spotify et sur les playlists de « Let’s ZZEU music play ! » :
Retrouvez toutes nos playlists ici

Bonne découverte à tous !