Nikola Zenko, une bulle de douceur et d’énergie à découvrir

mai 18, 2025

2–3 minutes

« Let’s ZZEU music play » vous présente Nikola Zenko, un artiste de notre communauté d’entraide. Son premier album « Happy Endings » est sorti en février. On y découvre un univers pop-folk-rock indé soigné, sincère, avec à la fois une bonne énergie et plein de douceur. LZMP vous propose de mieux connaître Nikola Zenko à travers cette courte interview et les liens vers ses productions et réseaux sociaux.

Si tu devais te présenter en quelques mots ?

J’écris des chansons folk/indie entre douceur et mélancolie. Ce qui m’importe, c’est de faire ressentir quelque chose de vrai : un frisson, un sourire ou une larme. Mes morceaux racontent souvent des histoires intimes, des instants suspendus. Je suis encore au début du chemin, mais j’avance avec sincérité, en essayant de transformer mes émotions en musique.

Tes influences majeures ?

Mes influences sont multiples, entre folk et rock. Il y a bien sûr Damien Rice, Ray LaMontagne, Elliott Smith, ou encore Damien Jurado, pour cette manière qu’ils ont de mettre à nu des émotions profondes avec peu de choses. Mais si je devais n’en citer qu’un, ce serait probablement Elliott Smith. J’ai passé mon adolescence avec ses guitares en boucle dans les oreilles. Ses mélodies fragiles, sa manière poétique de murmurer des histoires… ça m’a profondément marqué. Il a cette capacité à évoquer la mélancolie sans jamais sombrer complètement, à rendre le triste beau, et ça m’a beaucoup inspiré dans ma propre manière d’écrire. À côté de ça, j’écoute aussi beaucoup de rock, de punk, ce qui me pousse à garder une certaine tension ou énergie même dans mes morceaux plus calmes.

Quelle est la chose dont tu es le plus fier ?

Mon album Happy Endings, sans hésiter. Il a été écrit et composé comme une sorte de thérapie, pendant une période difficile de ma vie. J’avais besoin de poser sur le papier toutes les histoires, les pensées, les émotions qui me traversaient. Ce projet m’a permis d’avancer, de donner une forme à des choses que je n’arrivais pas forcément à exprimer autrement. Je suis fier d’avoir transformé mes peurs, mes doutes, mes douleurs… en quelque chose de beau. En un album que je peux offrir aux autres. C’est un peu comme si j’avais réussi à tirer de la lumière de l’ombre.

As-tu un conseil à donner aux artistes qui débutent ?

Faites les choses avec le cœur, sans forcer. Créez d’abord pour vous, pour le plaisir de faire de la musique, d’explorer, de chercher ce qui vous touche. Il ne faut pas avoir peur de rater, ni de se tromper. C’est souvent dans les échecs qu’on progresse le plus, qu’on apprend à mieux se connaître artistiquement. Et surtout, osez (conseil également valable pour moi-même) : partager ce qu’on crée est toujours intimidant, mais c’est aussi ce qui permet de rencontrer les bonnes personnes, de créer des liens. La musique est un langage émotionnel, alors autant l’utiliser pleinement.